В сущности, это холодный и вялый фильм. Там, где Эмнть Золя с усилием выбирается из подавляющей его массы впечатлений и образов и пытается рассказать обо всем сразу, Жан Ренуар хладнокровно имитирует напор жизни.
"Жан Ренуар - не живописец, он лишь сын великого живописца. Оп также сын французской живописи XX века, ее расцвета и деспотической мощи. Фильм Ренуара "Папа" - ретроспективная выставка, где любой кадр - воспоминание: ложа Мане, танцовщица Дега, портрет женщины Ренуара-отца. Прекрасные кадры, вкус, культура, все, что угодно, но не кино" 1 - так писал Илья Эренбург в своей брошюре, посвященной французскому кинематографу 20-х годов.
Это точная мысль. Ее подтверждают высказывания самого режиссера.
"Я оглянулся и, восхищенный, открыл огромное количество чисто французских элементов, которые можно и нужно перенести на экран.

Первая мировая война


Я начал понимать, что движения прачки, женщины, причесывающейся перед зеркалом, зеленщика, стоящего у своей тележки, обладают несравненной пластической выразительностью. Я занялся изучением французского жеста в картинах моего отца и художников его поколения. Затем, гордый своими новыми достижениями, снял первый фильм-, о котором стоит говорить -Нана" по роману Эмили Золя".
Признание это в некотором отношении удивительно. Ведь Жан Ренуар буквально вырос среди картин, изображающих стирающих прачек, причесывающихся женщин и зеленщиков, и понять лишь к тридцати годам их "пластическую выразительность" было, пожалуй, поздновато. ограничить себя этими испытанными, но чересчур умиротворенными мотивами было тоже не время.

© 2006-2010 Фонд "Литературная коллекция"

Вся информация, представленная на сайте предназначена только для личного ознакомления.