На театральном фестивале
Об успехе театральных опытов Ренуара можно судить лишь но рецензиям. Даже самые благожелательные из них весьма сдержанны. Но сама философия подобных спектаклей и фестивалей Ренуару этого периода очень близка.
На театральном фестивале люди приобщаются к прочным, не ускользающим из-под ног духовным основам - через культуру давних, добуржуазних веков, когда и человек еще не пал жертвой разделения труда, и природа не была с ним разлучена" Как и Вилару, Ренуару дорог демонстративный антитехннцизм театра.
Ренуар охотно делится своими мыслями с журналистами. Видимо, и жанр интервью, вольной, ни к чему не обязывающей И тонкой беседы об искусстве и о жизни, теперь удобен режиссеру. В новой, магнитофонно-телевизионной форме он продолжает традицию французской. Собранные вместе, эти интервью и беседы - интереснейшая часть общего труда Ренуара. Раз за разом он возвращается к одним и тем же мыслям - о чрезмерной технической перегруженности современного кино, о том, что кинорежиссер уже плохо ориентируется в технологии своего искусства. Ренуар с завистью вспоминает архитекторов средневековья, строивших готические соборы без чертежей, но по единой принципиальной схеме, индийских музыкантов, варьирующих устойчивые древние мелодии, труверов и сказителей, индивидуальность которых проявлялась не в изобретении новых сюжетов, а в искусной обработке старых. Произведение - будь то легенда, песня или собор,-испытанное поколениями людей, было творчеством самой жизни не меньше, чем делом художника.
Ренуар не грустит об ушедшем "золотом веке", не идеализирует прошлое. Как раз в этом оп не грешен. Мы уже видел п. что историзм - его основное свойство, и он знает, что прошлое не вернешь. Ренуар вспоминает о дорснессансных формах искусства, когда, как пишет историк искусства . Дмитриева, "у художника не было "авторского права", его Песни становились всеобщим достоянием, так же как созданное другими было его достоянием...
Желание слить искусство с жизнью
Разрыва между художником и его аудиторией не возникало - не только разрыва, но и резкой грани".
Желание слить искусство с жизнью у сегодняшнего Ренуара тем острее; что его кинематограф утратил другое начало, объединявшее его с обществом.- социальный пафос.
Ныне высшей мудростью искусства для Ренуара было бы войти во всеобщий жизненный поток, подчинить себя законам, установленным не произволом художника, а естественным порядком вещей.
К этим же идеям так или иначе тяготеют и последние фильмы Репу ара. Но, как уже говорилось, это фильмы-декларации, фильмы-поучения Их пластика бедна, мысли лежат па поверхности, причина каждого сюжетного или изобразительного мотива слишком очевидна и умышленна.
Когда-то в статье, посвященной Ренуару, критик шутливо и тонко разделил французских художников на тощих и жирных. Тощи- Расин, Дидро, Анатоль Франс, жирны - Рабле, Бальзак, Золя. Жан Ренуар, конечно, принадлежал ко вторым. Но его "Завтрак на трапе" (1959). "Завещание доктора Корделье" ( 1959), "Пришпиленный капрал" (1902) -это тощий кинематограф. А в роли "тощего" Репуар все-таки неестествен, а временами и просто неумел.
Страница:
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119