В Западной Европе станковая живопись в дальнейшем оставляет великий замысел импрессионизма. Живые формы уходят с полотен. Станковая картина перестает быть окном в реальный мир. открытый для нас художником. Инкассо уже говорит, что работает "не с натуры, а вместе с ней".
Другим путем, на котором изобразительное искусство в наш век пытается получить право на существование, свой rason dкtre, является прикладное искусство. В нем поиски художника направляются тем, что он создает не нечто произвольное, а предмет, имеющий назначение, функционально оправданную форму. Прикладное искусство ищет смысл в целях, поставленных самой жизнью, неотделимых от нее. Оно соединяется с другими формами общественной деятельности, такими, как работа архитектора пли ремесленника. неспроста великий максималист Лев Толстой, не пощадивший даже Шекспира, столь примирительно пишет об орнаменте.
Однако если мы представим себе художественную натуру, привязанную ко всему, что окружает ее в этом мире, к реальным вещам, к формам, линиям, краскам, звукам и запахам, к человеческим лицам и характерам (а Жан Ренуар своими фильмами показал, что он именно таков), то вряд ли искусство керамики при всей своей значительности сможет такую натуру удовлетворить. тут уж дорога к кинематографу становится естественной, закономерной.

Огюст Ренуар


Огюст Ренуар на шестьдесят лет раньше своего сына начал почти так же: он расписывал фарфор букетами но пять су за дюжину, изготовлял шторы. Потом взялся за масляную живопись.
Художник сходного темперамента и мироощущения, Жан Ренуар стал кинематографистом.
Кинематограф с. легкостью осуществлял то. к чему так стремился живописный импрессионизм. Кинематограф передавал мгновенные впечатления, не останавливая само течение времени, запечатлевал реальное движение, не прибегая к композиционным уловкам. То, что было за пределами живописи, являлось самой природой кинематографа. Если Клод Моне писал Руанскпй собор или стога сена, меняя холсты но мере изменения освещения, он был уже кинематографистом, к несчастью, без кинокамеры. Когда к Клоду Моне приходит успех, "все стремятся покупать его полотна, притом не в отдельности, а сериями" . Покупатели знали, что делали. Имея перед глазами весь ряд картин, они восстанавливали жизнь природы и вещей во времени, что и было целью художника.

© 2006-2010 Фонд "Литературная коллекция"

Вся информация, представленная на сайте предназначена только для личного ознакомления.